Művészi aktfotózás

A művészi akt fotózás olyan képzőművészeti műfaj, amely a hangsúlyt a meztelen emberi test formájára, az érzelmi tartalomra és más esztétikai tulajdonságokra helyezi.

A meztelenség megörökítése kiemelkedő témája a fotózásnak, és fontos szerepet játszott a fotózás mint képzőművészeti ág létrehozásában.
A képzőművészeti fotózás és más alrendszerek közötti különbség nem abszolút, de bizonyos meghatározó jellemzők vannak.

Az erotikus érdeklődés, bár gyakran jelen van, másodlagos. A művészi fotókat a glamour fotózástól megkülönbözteti, amely a fénykép tárgyának a legvonzóbb megjelenítésére összpontosít, és a pornográf fotózás, amelynek elsődleges célja a néző szexuális érdeklődésének felkeltése. A képzőművészeti alkotások nem szolgálnak újságírói, tudományos vagy egyéb érdeklődés felkeltésének céljaira.

Ezek között a megkülönböztetés nem mindig világos, és a fotósok, mint más művészek, hajlamosak a saját a munkájuk jellemzésére használni, és a nézőnek is más értékelése lehet.

A meztelenség ellentmondásos téma marad minden médiában, de inkább a fotográfia miatt, hiszen az reálisan mutatja a valóságot. A férfi meztelenség kevésbé gyakori, mint a női, és ritkábban kiállított vagy közzétett téma. A gyermekek esetében tiltott a legtöbb országban.

A nyugati kultúrák első aktfotósai, akik a fotóművészetet mint képzőművészeti ágat akarták létrehozni, gyakran úgy választották a nőket, mint a fényképeik meztelen témáit, a többi médiában lévő hagyományos témákkal összhangban. A korai meztelen fotózás, a művészi aktok általában a klasszikus történelemre utalnak; istenek és harcosok, istennők és nimfák.

A hagyományos művészeti médiumokban a férfiak és a női akták ábrázolása többnyire ideális harcosként vagy sportolóként (férfiak), vagy az isteniség és a reprodukció (nők) hangsúlyozására korlátozódott és a korai fotóművészet felvette ezeket az archetípusokat.

Pózokat, világítást, lágy fókuszt, vignettálást és kézi retusálást alkalmaztak olyan fényképalkotások létrehozására, amelyek az akkori művészethez hasonló művészeti szintre emelték ezeket a fényképeket. A fő különbség azonban az volt, hogy az első fényképek fekete-fehérek voltak. A 19. századi festőművészek gyakran használtak fényképeket az élő modellek helyettesítőjeként, ezek közül a fényképek közül a legjobbak önmagukban is műalkotásoknak számítottak.

A meztelen fotózás ellentmondásosabb volt, mint a festőművészek által készített alkotások, ezért a cenzúra elkerülése érdekében néhány korai aktfotót „művészi tanulmánynak” neveztek, míg másokat a művészek referenciáiként használtak, hogy rajzokat és festményeket készítsenek az élők kiegészítőjeként. Eugène Delacroix az első olyan festőművészek között volt, aki kifejezetten neki készített fotókat használt. Edgar Degas saját magáról készített fényképeit használta festményeinek elkészítéséhez referenciaként.